Pse galeritë e artit duhet të jenë marka

Andy Warhol - Kanaçe supash Campbell, 1962

Origjina e asaj që ne sot e quajmë markë mund të gjurmohet në historinë më të hershme të njerëzimit. Klanet primitive shënuan territorin e tyre me totem. Shenjat familjare treguan përkatësinë e të afërmve. Shënimi i objekteve tashmë mund të gjendet në kulturat e hershme, si në Egjiptin e lashtë. Për shembull, tulla u pajisën me simbole për të shënjuar në mënyrë sipërfaqësore origjinën e tyre. Në Mesjetë, esnafët pretendonin se mallrat e tyre ishin etiketuar për t'i dalluar ato nga ato të konkursit.

Marka si sistem, pas kuptimit të sotëm popullor, fillon me revolucionin industrial. Në atë kohë bizneset filluan të prodhojnë për tregjet masive dhe konsumatorët u përballën me një bollëk produktesh dhe mundësi konsumimi. Dyqanet dhe këshillat për blerjet u dhanë supermarketeve dhe vetë-shërbimit. Produktet u bënë kuti të zeza për konsumatorët ato që çuan në një nevojë urgjente për masa të ndërtimit të besimit. Kështu ndërtimi i markës u bë një pjesë thelbësore e menaxhimit të biznesit në mënyrë që të konkurronte.

Në një shoqëri të konsumatorëve, atëherë si tani, markat kanë për detyrë të japin një sens drejtimi - të formuluar konsumatorët më të drejtpërdrejtë. Markat duhet të jenë një premtim (cilësor) për të minimizuar pasigurinë si ankthet e blerjes. Markat rregullojnë jetën tonë, përcaktojnë identitetin dhe krijojnë komunitete.

Kushtet që vlejnë për tregjet e konsumit dhe përcaktojnë nevojën e markave të forta, mund të transferohen në tregun e artit, veçanërisht në shekullin XXI. Tregu i dikurshëm ekskluziv i artit, i arritshëm për një pjesë të vogël të shoqërisë, po demokratizohet me shpejtësi. Konsumi i artit bëhet më i arritshëm. Por edhe konfuz.

Forca themelore lëvizëse e këtij zhvillimi është dixhitalizimi në rritje i tregut të artit. Artistët, galeritë dhe shtëpitë e ankandeve janë të kudondodhura në internet, veçanërisht mediat sociale. Platforma të panumërta në internet ofrojnë vende tregu për blerjen e artit. Interneti dhe mediat sociale po zvogëlojnë barrierat e hyrjes që do ta bëjnë tregun e artit jo vetëm më të kapshëm për konsumatorët, por gjithashtu lejojnë secilin të pozicionohet dhe të skenohet si artistë ose tregtarë.

Sot, tregu i vendosur i artit po përballet me një mori lojtarësh në zhvillim në formën e tregjeve në internet dhe hobi-artistëve të vetë-marketingut. Konsumatorët nga ana tjetër po përjetojnë një tepricë konfuze të tregjeve të përballueshme të artit, llogarive “artist” -Instagram- dhe galerive të Pinterest. Pikërisht këtu mund të nxirret analogjia me tregun masiv post-industrial. Punimet e artit bëhen kuti të zeza. Mbledhësit (konsumatorët) humbasin orientimin dhe besimin e tyre.

Roli i ish-portierëve të galerive është i vjetëruar. Jo përkundër kësaj, apo mbase për shkak të kësaj, galeritë si pjesë e një tregu të demokratizuar dhe të holluar cilësor të artit kanë një detyrë të rëndësishme: Të jesh markë. Për të qenë një markë që koleksionistët besojnë. Kjo legjitimon artin dhe kështu e kufizon atë nga arti hobi. Kjo udhëheq koleksionistin e pafuqishëm, është një vulë e cilësisë dhe në këtë mënyrë zvogëlon frikën. Galeritë duhet të përqëndrohen në aftësitë e tyre. Kompetenca për të zbuluar dhe kuruar artin e mirë. Kompetenca e ekspertizës dhe përpunimi dhe komunikimi përkatës i përmbajtjes.

Lexoni më shumë rreth asaj se si galeritë, përballë një bote dixhitale dhe gjeneratorësh të koleksionistëve mijëvjeçarë, mund të pozicionohen me sukses si markë në "Go Social ose Go Home".

JO SHICERBIMI 24/7 është një agjenci e shërbimit të plotë me bazë berlin për komunikim strategjik të markës që vepron në kryqëzimin e arteve, kulturës dhe stilit të jetës.

Mos ngurroni të kontaktoni për njohuri të mëtejshme dhe ide se si të tregtoni me sukses artin në vitin 2018. - contact@noservice.today