I huaji i përhershëm

Brenda botës së fotografit kinez-amerikan An Rong Xu.

Fotograf dhe regjisori An Rong Xu është i interesuar për "potencialin e momenteve". Lindur në Kinë dhe rritur në New York, Xu shpesh e përqendron punën e tij në komunitetin aziatik amerikan - ai që, thotë ai, jo rrallë është portretizuar si pjesë e një peizazhi amerikan. Pavarësisht nëse është një imazh i një gruaje të moshuar që fle në makinën e saj apo të garuesve të bukurisë në skenë, puna e tij ofron një pamje intime në lëndët e saj dhe hapësirat që i rrethojnë. Puna e Xu është shfaqur në botime të tilla si TIME Magazine, GQ Tajvan, New York Times dhe Rolling Stone. Puna e tij do të paraqitet edhe në numrin tjetër të revistës sonë.

Ne u kapëm me Xu për të folur për punën e tij dhe frymëzimin pas disa prej fotove të tij.

Ju e përshkruani veten si një fotograf dhe regjisor që eksploron botën me një perspektivë të veçantë kulturore. Si do ta përshkruanit atë perspektivë?

Unë e shoh botën nga mënyra se si e identifikoj veten time, një Kineze Amerikane, Mashkull, Artist. Këta tre tituj përcaktojnë se kush jam, identiteti im informohet nga edukimi im kulturor, gjinia ime dhe puna ime. Për shkak të mënyrës se si e identifikoj veten time dhe se si pikëpamja ime për botën është e informuar nga identiteti im, është aftësia ime të udhëtoj nëpër botë të ndryshme dhe t'i shoh ata dhe t'i fotografoj.

Inspfarë frymëzoi “Amerikanët e mi”?

Amerikanët e mi janë një projekt i lindur nga nevoja dhe dashuri. Asnjëherë nuk ka qenë një organ i rëndësishëm i punës që ka kapur popullin kinez amerikan dhe i paraqiti ata si pjesë e peizazhit shoqëror amerikan. Në një vend ku akoma sot, pas mbi 150 vjet emigracioni, komuniteti kinez amerikan dhe komuniteti aziatiko-amerikan në tërësi, ende përballen me paragjykimet dhe stereotipat e të qenit i huaj i përhershëm, kuptova, askush nuk do të tregojë historinë tonë , përveç nëse e bëjmë. Theseshtë nga këto pasiguri, dëshira për të festuar jetën tonë, dhe thjesht thënë se jemi këtu, që u krijuan Amerikanët e Mi.

Si ishte të bëje këtë projekt? A jeni ndier ndonjëherë se jeni përballur me stereotipet që përmendni?

Si me çdo formë të vetë-shprehjes apo artit, ishte një përvojë katartike të jem në gjendje të krijoja vepër që adresonte përvojat e mia, frikën, pasiguritë, shpresat dhe ëndrrat. E gjithë jeta ime është bërë për mua që të ndjehem gjithmonë si i huaji i përhershëm, nuk jam as këtu, as atje, dhe përmes kësaj pune, kam arritur ta pranoj: Unë jam ai që jam, etiketat nuk më përcaktojnë, e bëj .

Ju bëni shumë portrete të të famshëmve, si filloi kjo? Si i vendosni lehtësisht lëndët tuaja?

Puna ime me të famshëm filloi kryesisht pa fat. Fillova të bëja detyra në New York City, dhe një nga redaktorët e mi donte që unë të rrija me dikë dhe të isha thjesht një mizë në mur dhe t'i kapja ata duke qenë ata. Shpesh më pëlqen të fotografoj dinjitetin e jetës së përditshme, dhe kështu, iu afrova të fotografoja njerëz të shquar në atë mënyrë.

Në pjesën më të madhe, unë jam i bukur dhe nuk përpiqem t'i fërkoj njerëzit në mënyrë të gabuar dhe gjithmonë t'i drejtohem subjekteve të mia me respekt. Gjithashtu shpesh të famshmit janë thjesht shumë të rehatshëm para kamerave, ose ata do ta dëmtojnë atë dhe me të vërtetë do t'ju japin diçka shtesë.

Kush janë disa nga fotografët tuaj të preferuar? Farë është diçka që ju frymëzoi kohët e fundit?

Më pëlqen të mendoj për fotografët e mi të preferuar si një pemë e çuditshme familjare. Premisa do të ishte nëse do të kisha dy fotograf të lindnin një fotograf dhe unë isha ai fëmijë fotograf, atëherë babai im i fotografisë do të ishte Chien-Chi Chang, dhe nëna ime e fotografisë do të ishte Helen Levitt. Sidoqoftë, Helen në të vërtetë po mashtronte Chien-Chi dhe babai im im fotografik biologjik është Nobuyoshi Araki. Puna dokumentare e Chien-Chi më ngriti, përdorimi i ngjyrës së Helenit dhe puna e saj në rrugë më frymëzoi, por është romantizmi dhe erotizmi i Araki-ut që shkon në ADN-në time fotografike.

Kam parë gjithashtu shumë filma, kështu që unë mendoj se kinematografët janë shumë frymëzues edhe për mua, si Christopher Doyle dhe Mark Ping Bin Lee. Unë gjithashtu kënaqem me poezinë, ajo që ka qenë vërtet frymëzuese dhe një lexim i shkëlqyeshëm ka qenë ai i Bao Phi, "Thousand Star Hotel". Në radarin tim është "Një dashuri më e vogël" e EJ Koh.

  • Intervistë nga Michelle Le