Si të lexoni pikturat: Altri Altri i Bellini's San Zaccaria

Dekodimi i një kryevepër veneciane

Detaj nga 'San Zaccaria Altarpiece' (1505) nga Giovanni Bellini (c.1430-1516). Burimi Wikiart

Ka pak vende si Venecia.

Me lagunat dhe rrugët ujore që shkëlqejnë nën një dritë të shkëlqyeshme të Adriatikut, me ndërtesat e saj dhe nganjëherë ujë të ndezur (që gjithmonë më bën të mendoj për dëmtimin në vdekjen e Thomas Mann në Venecia), qyteti është një peizazh i transformuar si askush tjetër.

Ka pak vende si Venecia, dhe jo pak për shkak të artit. Rareshtë e rrallë të gjesh këto ditë, por në Venecia mund të shihni akoma piktura që varen në pozicionin për të cilin janë bërë. Historia e Venedikut jeton si kaq pak qytete të tjera.

Detaji i San San Zaccaria Altarpiece ’. Burimi Wikiart

Një pikturë e tillë është San Zaccaria Altarpiece e Giovanni Bellini, pikturuar në vitin 1505 kur artisti ishte në fillimin e të shtatëdhjetave të tij - viti i saktë i lindjes i Bellini mbetet çështje debati. Kritiku Victorian i artit John Ruskin gjykoi pikturën një nga "dy fotografitë më të mira në botë". (Tjetra ishte Madona e Frari Triptych, gjithashtu nga Bellini.)

Ajo që bie në sy menjëherë drejt Alttarpiece San Zaccaria është ndjenja elegante e hapësirës që Bellini ka krijuar. Iluzioni është i një absidë arkitektonike, një hapësirë ​​e vogël kapelash me kolona nga të dyja anët dhe e mbuluar nga një kube e mbuluar me mozaikë. Virgjëresha Mari është ulur në fron në qendër, e rrethuar nga shenjtorë. Shikoni se si mermeri i bardhë i fronit, së bashku me shaminë e bardhë të Marisë dhe mbi të gjitha shkëlqimin e Fëmijës së Krishtit, e bën lulëzimin e mesit të pikturës.

Gjithashtu, vetëm shikoni në mënyrën se si Bellini ka kënduar dritën, kështu që ajo rrjedh nëpër skenë nga e majta në të djathtë, duke lejuar kështu një hije të butë të bjerë pas Krishtit në të djathtën e tij, duke e vendosur atë përpara dhe duke theksuar skicën e tij. Shtë e lehtë të anashkalosh këto detaje, por ato i bëjnë të gjitha ndryshimet.

Detaji i 'San Zaccaria Altarpiece', që tregon nga e majta në të djathtë, Shën Pjetri, Shën Katerina, Virgjëresha Mari që mban fëmijën e Krishtit, Shën Lucy dhe St Jerome. Burimi Wikiart

Pas fronit, prerja arkitektonike modelohet në tre dimensione dhe shkëlqen me okër të verdhë të butë, duke lejuar që pjesa tjetër e skenës të pushtojë një aeroplan të vendosur përpara, pothuajse duke kaluar në hapësirën tonë të botës reale. Shtë një triumf i pikturës që asnjë prej këtyre efekteve nuk duket i detyruar. Përzierja e ngjyrave - të kuqtë, arin, bluzën dhe zarzavatet e rrobave, dhe të bardhat delikate të arkitekturës - i japin tërë veprës një pasuri të hollë. Inshtë në hollësitë e kësaj pasurie që qëndron në origjinalitet Bellini.

Whatfarë po shohim?

Një nga kënaqësitë e pikturës është zbulimi i detajeve të vockla që sjellin kuptimin në jetë.

Detaji i strucit dhe detajet e llambës kristal. Burimi Wikiart

Një detaj i tillë, në majën e pikturës, është aq i lehtë për të humbur: një vezë struci që varet nga një akord.

Tashmë dihet që strucët i vendosin vezët e tyre në fole komunale, të cilat përbëhen nga pak më shumë sesa një gropë e shkulur në tokë. Vezët inkubohen nga femrat gjatë ditës dhe nga meshkujt gjatë natës.

Sidoqoftë, në kohërat mesjetare, struci - një zog shumë i admiruar - besohej se varroste vezët e tij në rërë dhe lejonte që nxehtësia e diellit të bënte inkubacionin. Për shkak të të rinjve që dolën pa përfshirjen e prindërve, u mendua se veza e strucit ishte një simbol ideal i virgjërisë së Marisë - një koncept teologjikisht i ndërlikuar për të cilin kërkoheshin paralele në natyrë.

Veza e strucit, që simbolizon virgjërinë e Marisë, punon në unison simbolik me llambën kristal që varet poshtë saj. Llamba përfaqëson pastërtinë, pasi qelqi kristal është i prekshëm por edhe transparent.

Pra, nga maja e pikturës, një vijë vertikale çon poshtë, nga një çift i kombinuar i virgjërisë dhe pastërtisë, te Maria dhe fëmija i saj më poshtë.

Koka e gdhendur e Solomonit në fronin e Virgjër dhe Fëmijë. Burimi Wikiart

Një detaj i mëtejshëm, ai që ndoshta ka kuptim për të gjitha këto shenja, është gdhendja në krye të fronit. Ajo tregon kreun e Salomonit, djalin e Davidit dhe Bathsheba dhe mbretin e tretë të Izraelit. Solomoni u nderua për mençurinë e tij dhe jo më shumë është shfaqur mençuria e tij sesa në historinë e mrekullueshme të Gjykimit të tij, siç thuhet në 1 Mbretërve 3: 16–28: Sjellur para Solomonit janë dy gra në mes të një argumenti. Të dy kanë lindur një fëmijë, por një prej foshnjave ka vdekur; tani të dy gratë pretendojnë se fëmija i mbetur është i tyre. Për të zbuluar të vërtetën, Solomoni urdhëron që të sillet një shpatë, duke thënë: "Ndani fëmijën e gjallë në dy dhe jepni gjysmën e njërit dhe gjysmën tjetër". Me këtë, njëra prej grave menjëherë heq dorë nga pretendimi i saj ndaj fëmijës, duke zbuluar kështu veten nënë e vërtetë, e cila nuk mund të duronte për të parë dëmin që i vinte fëmijës së saj.

Pra, koka e gdhendur në fronin e Marisë flet për Virgjëreshën dhe Fëmijën që zënë një vend me mençuri. Kështu, ne mund të lexojmë unitetin e virgjërisë, pastërtisë dhe mençurisë si atribute ideale të nënës dhe fëmijës së shenjtë.

Maria dhe Krishti janë të rrethuar nga katër shenjtorë, të pozicionuar në mënyrë simetrike rreth fronit. Stili i përgjithshëm i pikturës njihet si sacra conversazione, një traditë në pikturën e krishterë, ku disa shenjtorë janë mbledhur së bashku rreth Virgjëreshës. Shenjtorët mund të jenë nga epoka të ndryshme, pavarësisht nga periudha në të cilën ata jetuan, me sa duket në 'bisedë të shenjtë', por më shpesh në një nderim reflektues. Një koncept i tillë lejon një mori kombinimesh simbolike.

Në pikturën e Bellinit, të katërmbëdhjetë shenjtorët e treguar janë Pjetri, me atributet e tij të Biblës dhe çelësat ("Unë do t'ju jap çelësat e mbretërisë së parajsës"); Katerina e Aleksandrisë, duke mbajtur një gjethe palme për të simbolizuar martirizimin e saj dhe qëndronte pranë timonit të saj të copëtuar (instrumenti i torturës së saj); Lucy me pëllëmbën e saj dhe një llambë qelqi (që rrjedh nga emri i saj, që do të thotë të ndriçojë); dhe Jerome, studiuesi dhe përkthyesi i Biblës në Latinisht. Në rrëzë të Virgjëreshës është një engjëll që luan një instrument të ngjashëm me një violinë.

'San Zaccaria Altarpiece' (1505) nga Giovanni Bellini (c.1430-1516). Burimi Wikiart

Ata janë pozicionuar në mënyrë simetrike rreth fronit. Vlen të përmendet se si përbërja e çon syrin në qendër të pikturës, me dy figura të jashtme qëndruan përballë katrorisht jashtë dhe dy figurat e brendshme u kthyen tre të katërtat brenda, duke konfiguruar hapësirën në mënyrë që një lloj kalimi drejt mesit të jetë krijuar.

Shikoni për shembull në duart dhe krahët e figurave më të majta, Shën Peter dhe Katerina. Pozicioni i krahut të majtë të Pjetrit formon një vijë të vazhdueshme me të djathtën e Katerinës. Linjat e draperyllit të tyre dhe këndet e shpatullave të tyre, të gjitha - me shkallë delikate - shtojnë një prekje të dinamizmit të brendshëm për tërësinë.

Kështu që shenjtorët punojnë drejt një përbërje domethënëse; ata gjithashtu kanë thellësi simbolike në të drejtën e tyre.

Një mënyrë për të lexuar shenjtorët është t'i konsideroni ato si dy grupe të çifteve komplimentuese: dy figurat e jashtme, dy meshkujt, që përfaqësojnë themelimin e kishës (Pjetri) dhe zhvillimin e saj studiues (Jerome); dhe dy gratë nga brenda përfaqësojnë virtytet e të mësuarit dhe mençurinë (Katerina) dhe devotshmërinë (Lucy).

E gjithë kjo mund të duket e paqartë dhe pedante për ne, por për një adhurues të shekullit të 16-të, simbolet do të ishin shumë më të 'lexueshme' dhe të përshtatshme për reflektim. Arritja e vërtetë e Bellinit - pse është e lehtë ta quajmë këtë një kryevepër - është ndërthurja elegante e motiveve simbolike në një tërësi harmonike dhe disi natyrale.

Në zemër të pikturës, Virgjëresha është ulur në fronin e saj mermer, me gjurin e majtë të ngritur për të mbështetur Fëmijën e Krishtit, duke e paraqitur atë para spektatorit për adhurim.

Fytyra e Virgjëreshës përfaqëson ndoshta aspektin më mbresëlënës të veprës, dhe një dilemë mbi interpretimin, atë që historiani i artit TJ Clark e quan 'problemi i shprehjes':

“Edhe për të shtruar çështjen si 'problem' duket e turpshme. Whatfarë do të ndjehej të ishte nëna e Zotit? Dhe si do ta regjistronte kjo ndjenjë, ose lojë e ndjenjave kontradiktore, në shoqërim, një "fytyrë" e paraqitur para botës? "
Detaji i San San Zaccaria Altarpiece ’. Burimi Wikiart

Për t'iu përgjigjur "problemit të shprehjes", disa fjalë duket se afrohen - soditëse, çmendëse, reflektuese - por bien shkurt sepse ato dukshëm janë klishe.

Pse të mos shohim gjithashtu shqetësimin apo konfuzionin në fytyrën e saj? Mbi të gjitha, teologjia e Virgjëreshës gjithmonë ka përmbajtur një element dyshimi, madje edhe frikën. Ndoshta, ndërsa dëgjon muzikën e violinës, të luajtur me gjithë sigurinë që zotëron një engjëll, mendimet e saj fillojnë të zhyten, dhe me një dozë dëshire të zakonshme ajo pyes veten se çfarë çuditshmërie i ka bërë asaj. Ajo fillon të kupton këmbën e foshnjës Krishti ndërsa Ai ngre këmbën e tij - një moment instinktiv i kontaktit midis një nëne dhe foshnjës së saj që ndodh në mënyrë subliminale. Në një moment Ai do ta ulë këmbën dhe dora e saj do ta mbushë atë, dhe sytë e tyre do të kthehen përsëri te njëri-tjetri. Ndoshta. Por ky është momenti më parë, kur spastrimi i muzikës violinë na ka bërë të gjithë të ndalemi, shenjtorët, nëna dhe fëmija dhe të bëj pauzë në vendin tonë kompleks në historinë e shpëtimit. Piktura e Bellinit i bën të gjitha këto.

Christopher P Jones shkruan në blogun e tij. Ju gjithashtu mund të jeni të interesuar në këto histori për artin: